2010年11月30日火曜日

高嶋みどり作品リハ中

今夜の室内オーケストラの新地平 2010年11月30日(火)19時開演 
めぐろパーシモン大ホール
湯浅譲二、高嶋みどり、橋本信、松永通温、南 聡 
高嶋みどり作品リハーサル中です。

2010年11月29日月曜日

室内オーケストラの新地平〜作曲:高嶋みどり



高嶋みどり作曲《Baby  Universe  II 》


昨年、日本的情念の非常に濃厚な <室内歌劇 金剛蔵王> を作曲した。
その反動 というわけでもないが、この <Baby  Universe  II >では、湿度のない世界、ミクロの<点>しかない世界、素粒子が浮遊しているような(素粒子が何かよくわからないのだが)世界、・・・・ を描いてみた。地獄的な暗黒ではなく、何もない暗黒、空間もあるのかどうかすらわからない、何を持ってその輪郭とするのかもわからない <宇宙>の 獏とした無機的な世界、けれど確実に<ある>らしい世界 ・・・・世界と言っていいかどうかわからない、空間と言っていいのかもわからない、・・・だから宇宙と言うのかも知れない・・・ 何か<もの>のような あるような ないような <もの> でないような・・・・、曲です。ともかくも 在る 世界・・・・を書いた・・・ 曲、です。


かつてない構造への挑戦も試みてみたいと思ったが、音がひとたびなり始めると必ず形が生まれてしまうし、在る、という事は 形を持ってしまうわけだから、形の見えない宇宙にもこの曲にも結局形はあるわけで、・・・だから・・・だから何なんだ・・・などと、支離滅裂な事を考えながら作曲した 曲です。


そして、始めから目をこらして聴いていただきたい曲でもあります。
始めに奏でられるべき 音楽は はたして 何だったのか、耳をこらして 両眼を見開いて、聴いていただきたいと思います。


弦楽器の弓を縦に運弓する奏法や、sul tastoのfによる(pではない!!)奏法での音色も多様した。Flや Fagの 特殊奏法、ピアノコンチェルトのようなピアノの活躍等、演奏家の名人芸も見せ場である。


・・・・というような曲です。大雑把に言えば全体を通して、無機的、金属的、極小の点の集合であるように非常に短い音 で形作られている曲 と言えるかもしれない。


後半で、美しいがはかなくて、憂いがあるようで無機的な印象的なフレーズが奏でられる。 これが何なのかは、聴衆の皆様の想像力にお任せしたいと思う。


・・・かつて私が書いた曲の中で最も音量の少さい曲、でもあります。
スコアはかなり<真っ黒>なのですが。
随分タイギョウに演奏している様なのに 微かにしか音が聞こえてこなかったり、真っ黒なスコアなのに、みんなで演奏しているのに・・・・聴こえなかったり・・・・そんなトリックアートのような世界でもあります。

JSCMユース・チェンバー・オーケストラ〜 指揮:安良岡章夫

湯浅譲二作曲《7人の奏者のためのプロジェクションズ》

1955年に発表、同年7月12日「実験工房室内楽作品演奏会」にて初演。 
私は30年以上前、学生時代ににこの作品を録音で聴き、
その響きに心を奪われた記憶がある。
そこにはある「共感」するものがあったと記憶している。
それは当時、能を中心とした日本の伝統音楽に熱中していたため、
この作品の響きに日本的なものを見出したのであった。

湯浅先生は小学生の頃、ピアノと共に宝生流の謡を稽古された。
高著「人生の半ば」によればこの作品の最終楽章は、
能の囃子から序の舞、大ベシ(天狗の出の囃子)等が
ゼスチュア的なパターンとして引用されているとのこと。
そして「三ツ地」というリズムパターンに言及され、
この楽章の時間構造について述べられている。
また、第二楽章や第五、第六楽章の静的な音世界は、
「非連続な、流れないスタティックな時間」(「人生の半ば」による)を強く感じさせ、 
これらは西洋音楽とは異なるものが感じられる。

しかし、12音技法で書かれたこの作品の素晴らしさは、
日本的な素材を含みながら、その効果を狙うなどという次元とは無縁の、
極めて純度の高い、厳しい音の世界である。
リハーサルの初日に、第一楽章の音を出した途端に、
失礼ながらその後の湯浅先生の作品を多く聴いてきたとは言えない私ではあるが、
その音色感にすっかり魅了されてしまった。
それは演奏の現場に居てはじめて分かるものかも知れない。
それは7人の若い奏者の面々も感じられたと思う。
ともかく今回、演奏の機会を頂き真に光栄である。

さて、作品のことについて述べるのはこの位で止めようと思う。
聴衆の皆さんがどのようにお聴きになるか、楽しみである。
いや、演奏する側も聴衆としての耳を持たねばなるまい。
そのことを世阿弥は「離見の見」と記しているのだが。

2010年11月25日木曜日

協賛公演=ISCM海外支部との国際交流

<日本・ポルトガル交流2010演奏会>
Sond'Ar-te Electric Ensemble 特別来日公演
日本・ポルトガル修好150年記念文化交流

日本現代音楽協会創立80周年記念
 Miso Music 創立25周年記念

本ブログで9月に紹介したリスボン<MUSICA VIVA 2010>で大活躍だった気鋭の室内アンサンブル=Sond'Ar-te Elaentric Ensembleが、この12月に初来日となります。下記の公演が当協会創立80周年記念
事業協賛公演になっています。事実上のISCMポルトガル支部であるMiso Musicと日本支部=JSCMの国際交流イベントです。現音の主催公演と併せて、どうぞご注目・ご来場ください。


日本=ポルトガル交流2010演奏会
〜Sond’Ar-te Electric Ensemble 特別来日公演〜
(日本=ポルトガル修好150周年記念文化交流)
主催:日本=ポルトガル交流2010実行委員会 
   洗足学園音楽大学 / 大学院
後援:在日ポルトガル大使館
協賛:日本現代音楽協会(創立80周年記念事業協賛公演)
助成:財団法人 ローランド芸術文化振興財団

第1日 = ワークショップ2010年12月18日(土) 17:00開演
洗足学園音楽大学 ビッグマウス
(溝の口キャンパス・新校舎ブラックホール1階)

セッション 1 /“V-drums”ワークショップ
V-drums 即興演奏 : 関 聡 (大学院1年生)
ゲスト : ミゲル・アズギーメ(作曲家)
ナヴィゲーター : 松尾祐孝(作曲家/本企画実行委員長)

セッション 2 /“クラリネットとエレクトロニクス”
〜ミゲル・アズギーメとヌノ・ピントと共に〜
1) 大学院クラリネット専攻生をモデルにしたワークショップ
2) ヌノ・ピント氏による
 ミゲル・アズギーメ作品 “No Oculto Profuso”の演奏

第2日 = メインコンサート
Sond'Ar-te Electric Ensemble 特別来日公演
2010年12月19日(日) 17:00開演
洗足学園音楽大学 ビッグマウス
(溝の口キャンパス・新校舎ブラックホール1階)

1) 門脇 治 ...scape... - 日本初演 –
2) 蒲池 愛  Fairy Circle - 日本初演 –
3) 松尾祐孝  A Double Fiber of Resonance
       – Miso Music委嘱作品/日本初演 –
4) 三枝木宏行  Le paradis embouteill
è  - 世界初演 –
V-drums 助演: 関 聡 (洗足学園音楽大学/大学院1年生)
5)  Miguel Azguime – Derrière Son Double
       - Casa da Música委嘱作品/日本初演 -
viola 助演 : 小野美子 (洗足学園音楽大学/大学院修了)
6) Cadavre Exquis  - Miso Music創立25周年記念作品日本初演 -
〜18人のポルトガルと日本の作曲家による記念共作作品〜

演奏:Sond'Ar-te Electric Ensemble
http://www.misomusic.com/ingl/crea/sondartei.html
指揮:Pedro Neves
エレクトロニクス制作:Miso Stusio
エレクトロニクス協力:Oasis Sound Design Inc.
洗足学園音楽大学/音楽・音響デザインコース

入場料:ワークショップ (12月18日
 ):全自由席1,000円
    メインコンサート(12月19日):全自由席2,500円
               通し券(12月18日&19日)    :全自由席3,000円 
    洗足学園音楽大学演奏部で前売り中

♪洗足学園音楽大学演奏部
☎044-856-2981(平日10:00〜17:00) E-mail: ensou@senzoku.sc.jp
♪洗足学園音楽大学 www.senzoku.sc.jp
♪日本=ポルトガル交流2010実行委員会(実行委員長 : 松尾祐孝)
☎03-3748-0303  Fax:03-3748-0330


2010年11月24日水曜日

室内オーケストラの新地平出品〜作曲家:橋本信



私の好きな音楽家(好みというのは結構その人の本質にかかわっているとおもいますので。。)


エリック・サティ、ドビュッシー、ラヴェル、ウェーベルン、イ・ユサン、デュティユ、武満 徹、三善 晃、
バッハ、ヴィバルディ、ジョスカン・デ・プレ、
マイルス・デイビス、スティリー・ダン、ビートルズ、アントニオ・カルロス・ジョビン、ガロート、ヴィラ・ロボス、ピアソラ、
コール・ポーター、バート・バカラック、ミッシェル・ルグラン、ヘンリー・マンシーニ、ドン・セベスキー等


これらの方達以外の音楽も聴きますが、私は上記の人たちの音楽を全く同じに聞いており、ジャズだとかクラシックだとかといった聞き方はできるはずもなく当然のことですが調性だとか無調だとかといったことは私にとってはどうでもよいことであり、調性があるから保守的だとか無調だから新しいとも思えない訳です。(こんなことをいっている自分自身むなしくも有りますが)
こんな私ですので、私が目指す音楽のスタイルはこれらの人たちの音楽が私の血となり肉となり自分の魂の形となり一つの音像(楽曲)として表現できればと思いつつ日々生きております。


あえて言わせて頂ければ違ったスタイルのポップミュージック、バーのバックグランドミュージックにでもなりえる「ゲンダイオンガク」といった感じでしょうか。
最近時々、22世紀、23世紀にはどんな音楽が聴かれているのかなとふと思う今日このごろであります。
今回の曲ではまだまだ、吹っ切れていないことが多いのですが、今回のことをこれから曲作りのきっかけにしたいと思っております。


橋本作品公開リハーサル風景。橋本会員の話に耳を傾けるオーケストラメンバー。


〈協創 新しい音楽のカタチ 現音・特別音楽展2010〉「室内オーケストラの新地平」
2010年11月30日(火)19:00開演 めぐろパーシモンホール大ホール


(1)湯浅譲二/7人の奏者のためのプロジェクション
(2)橋本 信/Sky and Bay 
(3)南  聡/昼Ⅱ 
(4)松永通温/ハープと室内オーケストラのための三章 
(5)高嶋みどり/Baby UniverseⅡ 

指揮:北爪道夫(3)、安良岡章夫(1)(4)、松尾祐孝(2)(5)
管弦楽:JSCMユース・チェンバー・オーケストラ
ハープ独奏:平野花子

電子チケットぴあ購入ページ

2010年11月20日土曜日

JSCMユース・チェンバー・オーケストラ〜ハープ独奏:平野花子


こんにちは。ハープの平野花子です。
11月30日「室内オーケストラの新地平」にソリストとして参加できることを本当に光栄に思っています。
初演作品にソリストとして関わるのは初めてなので、今からドキドキワクワクしています。


実は、祖父と母が現代音楽の業界にいるため、子どものころからよく現代音楽を聴いていました。
母が練習しているのをBGMにして遊んだり、お昼寝をしたり。
また、母に連れられてリハーサルやコンサートなどにお邪魔して。


今にして思えばなんて贅沢な子ども時代だったんだろうと思いますが、
残念ながらあまりにも小さい時の事で殆ど覚えていません。
この記憶力の悪さが憎い!!本当にもったいない話です。


閑話休題して、話題をコンサートの方に戻します^^
先日、さっそくリハーサルが行われました。
とても和やかな雰囲気ながら、安良岡先生の的確な指揮と適度な緊張感のもと、実り多い時間を過ごしました。
本番までにこなすべき課題も見えたので、しっかり、そして楽しんで練習します!


祖父の曲なので、私があまり言うのも手前味噌のようでなんですが、とっても綺麗な曲です。
聴いてくださるみなさまに、「ああ、良い曲だったなあ」と思っていただけるよう(間違ってもソリストのせいで台無し!なんてことにならないよう)、がんばります!


▼紀尾井ニューアーティストシリーズ
第21回 平野花子(ハープ)
2010年11月29日(月)19時開演(18時30分開場)
紀尾井ホール
全席ご招待(お申し込みは締め切りました)

フランシスク(グランジャニー編):「オルフェの宝」よりパヴァーヌとブランル
カゼッラ:ハープソナタ Op.68
サルセード:古代様式による主題と変奏曲
バッハ(オーウェンズ編):無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番BWV1004よりシャコンヌ
パターソン:蜘蛛
フォーレ:即興曲

主催:新日鉄文化財団

チラシはこちら

2010年11月17日水曜日

JSCMユース・チェンバー・オーケストラ〜塚越慎子

こんにちは。打楽器の塚越慎子と申します。
エラそうに「打楽器」なんて言っていますが、普段は“鍵盤”打楽器ばかりを演奏しています。


でも、、、


ある作品で、小太鼓も演奏します。
とってもレアな姿…


さて今回の演奏会、打楽器奏者は2人。
関くんと一緒に、舞台後ろのほうで奮闘中です。


現代音楽では、打楽器を多く用いる作曲家も多く、1人で何種類、何十種類もの楽器を担当します。


今回も、例外ではなく…


関くんと私、いくつの楽器を演奏するか、ぜひ演奏会で数えてみてください!




塚越慎子オフィシャルウェブサイト

2010年11月16日火曜日

アンデパンダン展レポート〜どってん博物館 高橋若菜

どってん博物館のモットーでのひとつ、「おもしろい現代曲を広める」があります。
今回、おもしろい現代曲たちに沢山出会うことが出来、
そして、おもしろい曲を沢山の人々の前で演奏することが出来、
とても貴重な体験をすることが出来ました。
まだまだ、眠っている現代曲がまだまだ沢山あるのでは?
と、思うとワクワクします。


演奏に関しては、
いつもは搬入に苦労するぐらい沢山の量と大きな打楽器を持ち運ぶのですが、
今回、小物打楽器のみということで、
かばん一つで会場入りが出来たことが、嬉しかったです(笑)
現代曲といえば、堅苦しいイメージがありますが、
近藤さんの曲は、堅苦しいというよりは、
川が流れるような穏やかな部分や、
体が勝手に動き出すようなウキウキする部分もあり、
非常に、馴染みやすい曲でした。


私個人的には、
現代曲も、一般の人が、口ずさんでしまうような身近な音楽になって欲しい!
と、思います。(価値が下がりますかね?(笑))


〈協創 新しい音楽のカタチ〉現音・特別音楽展2010「アンデパンダン展 第2夜」
2010年11月10日(水)東京オペラシティリサイタルホール
近藤浩平作曲
中島久美(ヴァイオリン) 
打楽器アンサンブル「どってん博物館」高橋若菜・渡邉達弘・正木恵子

2010年11月14日日曜日

JSCMユース・チェンバー・オーケストラ始動!



こんにちは、2ndヴァイオリンの星野沙織です!今回このような形でブログの記事を書かせていただけるとのことで、かなり緊張しております^^;
さて、ついに、協創〜室内オーケストラの新地平〜の練習が始まりました。どんな曲でもそうですが、やはり最初の練習、あわせの時は演奏者は勿論、作曲家の先生方もどきどきするんじゃないかなあと思います(わたしだけかもしれませんが)。ぴりりとした、スパイスのような奥深く静かな緊張感は、わたしは嫌いじゃありません^^しかしながら、私が足をひっぱっているのではと常に冷や汗もでます^^;もっとしっかり練習しなければですね!
今回の11/30の本番では全部で五曲演奏されるわけですが、それぞれ編成も違えば表現なさろうとするものも全く違うので、本当に面白いです。特殊奏法に富んだ曲などは目でみていても面白いと思いますので、耳でも目でも存分にお楽しみいただけるよう、演奏者として精一杯頑張りたいと思います。
しかしいつも思うのですが、このように拍がころころかわったり、それぞれの楽器がそれぞればらばらな事をしていたりするのにも関わらず的確に指示やアドヴァイスをくださる指揮の先生は、頭の中がどうなっているんだろう?!すごいなあー
次の練習は少し日にちがあくので、それまでにきちっと自分自身で練習し、また全体練習の時には今日よりもっと、自分自身が弾きながら楽しめるようになりたいです^^
指揮者、作曲家の先生方、オーケストラの皆様方、今日は有難う御座いました!
では、星野沙織でした♪



国立音楽大学「Sonic Interaction 2009 vol. II」にて発表。新藤駿介『Fizz for violin, cello and Max/MSP』
ヴァイオリン:星野沙織 チェロ:中村俊太郎

2010年11月6日土曜日

創立80周年記念事業協賛公演も花盛り



現音は、今年度と来年度にわたって創立80周年記念事業を展開していますが、現代音楽の核として志を共有する「創立80周年記念事業協賛公演」との連系も公募の上で実現しています。今年度の公演のチラシには協賛公演の情報も記載されています。来る11月11日(木)には<深新會第31回作品展>(東京オペラシティ・リサイタルホール/19時開演/当日券=3,500円)が、協賛公演の一つとして開催されます。
この会は、日本人として始めてパリ国立高等音楽院(コンセールヴァトアール)の正式学徒となられ、作曲家としての活動のみならず今日の音楽大学の教育システムの基盤となるノウハウの多くをフランスから持ち帰られて日本の根付かせられた故・池内知次郎氏の門下生の作品発表会として始ったものです。
「深は新なり」(深いことは新しいことの繋がる)という氏の御父君=高浜虚子の言葉にちなんで「深新會」となったものです。<現音アンデパンダン展第2日>と同一会場の翌日になります。現音主催公演とともに協賛公演にもご注目ください。

このブログでは、今後も逐次、協賛公演についてもお知らせまいります。


松尾祐孝(創立80周年記念事業実行委員長)