70年目のケージレシピ

tt事務局員です。

　レコードを聴くときに、回転数の設定を間違えて、アイドルの歌声が野太くなってしまった！とか、早回しシンフォニーになってしまった！なんて経験は無いでしょうか!?　「電楽」で上演するジョン・ケージの《心象風景第1番》は、そんな感じの作品なのです。

　世界最初のライヴエレクトロニクス作品とも言われるこの作品。21世紀の今つくり上げるのは結構大変です。

　ではそのレシピを紹介しましょう。

　まず、周波数435Hzと84Hzの正弦波*1をひたすらレコード盤に録音します。この時点でもう大変です！　レコード盤をプレスしてくれる業者さんは今では少ないですしね。

　レコード盤は33回転で録音します。レコードプレイヤーに盤を乗せ、33回転で再生すると、当然ながら、ひたすら「435Hzのポーーーー」って音が鳴るわけですが、さてここで回転数を78回転にしちゃいます！　すると音程がキュイーンと上がって、最終的に「1000Hzのポーーーー」に到達するというわけです！

　しかし！　78回転モードがある手頃なレコードプレイヤーを探すのにも一苦労なわけです！　今回は株式会社コルグにご協力頂きました。ありがとうございました！

　今の時代、この程度のことならパソコンやシンセサイザーで簡単に出来てしまいます。実際、この作品をシンセサイザーで演奏したCDもリリースされています。

　でも、ケージが考えた事をやりたいじゃないですか！　聴きたいじゃないですか！　今週金曜日、いよいよ本番です。是非アサヒ・アートスクエアで体感してください！

2009年11月6日（金）19時開演
●電楽IV〜ライヴエレクトロニクス過去形／未来形
ジョン・ケージ／心象風景第1番（1939）
岩崎真（Player 1 レコードプレーヤー） 山田香（Player 2 レコードプレーヤー）
牧野美沙（Player 3 打楽器） 山本清香（Player 4 ストリング・ピアノ）

時間の蓄積と推移

7年位前から、私は、毎朝10時から散歩に出かけます。

　コースは5つほどあり、どれも、大体1時間40分から50分ほどかかります。水がきれいで、1メートル近い鯉が数尾かたまっているのをのぞける川のそばを歩いたり、第2次大戦の頃は火薬工場だった跡にできた現代の集合住宅街のなかを歩いたり、50年程前は、どこまでもつずくしずかな水田だったのが、いつの間にかゴチャゴチャした商店街と、どでかいマンションビル群に変わってしまったところを歩いたり、かと思うと、60年以上前にもどったような古い家並みのつづく細い通りを歩いたりします。

　ある所では時間が止まっており、ある所では時間が堆積しており、又ある所では、刻々と新しい時間が出現しています。時間の堆積と推移をどう捉えるかということが、いつも私の課題です。時間は流体のようなものか、それとも粒子のようなものなのか。しかし変化していくものであることは、間違いないようです。

名誉会員：松永通温

2009年11月11日（水）
●アンデパンダン展 第1夜
松永通温／Abstract Fragments （2009／初演）
鈴木生子（クラリネット） 小鮒信次（ホルン） 中川俊郎（ピアノ）
辺見康孝（ヴァイオリン） 多井智紀（チェロ）

「進む」とは何か!?

10月末、北京の中央音楽学院で開催された電子音楽祭に行ってきました。昨年につづき２度目です。の中で行われるEMSAN（電子音響音楽協会アジアネットワーク）に参加するのが私の主な目的でした。

　今年のは「交互（Interaction)」を音楽祭テーマに掲げ、フランス、ドイツ、カナダ、イタリア、アメリカの各国から、いくつかのスタジオが夫々の本拠地で制作した作品でコンサートを開き、また、北京中央音楽学院むけのマスタークラスを開きました。欧米のプレゼンテーションをこれだけ並べてみると、やはりそれぞれの国の技術的・社会的事情が見えます。当然、音楽に関する思想もそれぞれなので，学生の方々にとっては大変有意義な１週間だったのではないかと思います。

　東京での「電楽」を目前にひかえ、私は北京でも空き時間をみつけて今回の作品のことを色々やっていましたので、今回は全く観光なし！　残念でした。

　さて、今回「電楽」に出品させていただく拙作『整列効果』ですが、作曲のきっかけは新美さんの映像を見て、これと似たことが音楽でできないか、と思ったことです。その映像がどんなものか、というのは、実際に「電楽」コンサートにお出かけいただいて、見ていただければ、と思っているのですが、ヒントとしてタイトルのことをここでお話したいと思います。

　タイトルの言葉である『整列効果』について、インターネットで下記のように定義されているのを見つけました。

　地図の記憶をもとにして方向判断を行う場合,記憶時の地図の向きと判断時の向きとの一致・不一致が,正答率に影響を与える

　これを私なりに解釈して、一定の方向を向いてるだろうという指向性に関する「思い込み」が，本当の現実空間とは異なる認知空間を作りあげる、というふうに考えてみました。それを音楽や映像で行う、と。

　で、作品は、とても単純な、あるひとつの方向を向いて進んでいくのですが、日常的に私たちが囲まれている時空間の中の「あるもの」を同定できるにもかかわらず、「ズレ」が生じているために確証が得られない状況が続きます。一瞬だけ「ズレ」が補正されますが、また、最初に指定された方向へ進んで行きます。

　音楽にとって永遠の課題であるところの、「進む」とは何か、について考えたつもりです。

正会員：水野みか子

藝大のシンセサイザー

tt事務局員です。

電楽の打ち合わせのため、東京藝術大学に行ってきました。藝大には、大型シンセサイザーが何台も鎮座する部屋があると聞いていましたが、それを目の当たりにして大感動でした！

日本で最も早く大型シンセサイザーを導入たのが藝大です。かの冨田勲さんがシンセサイザーを輸入しようとしたとき、税関で軍事機器と疑われ、数ヶ月止められたというエピソードがありますが、それくらい初期の大型シンセサイザーは到底楽器には見えません。しかし、それら初期シンセサイザーは間違いなく「楽器史上に残る名器」と言えるでしょう！

しかも藝大では、それがまだ現役で使えるというのが素晴らしいことです！　技術発展がめまぐるしい現代では、10年前の機械は部品が無くて治せない、というようなことが多々あります。古いシンセサイザーのメンテナンスも、それはそれは大変でしょうから、藝大のこの一室の意義はとても大きなものだと思います。

「古い物が良い」「ローファイなものが良い」とは必ずしも言えず、またその逆もしかりです。「電楽IV」では「ライヴエレクトロニクス過去形／未来形」と題して、世界初のライヴエレクトロニクス作品と言われるジョン・ケージの作品から、現代に生きる作曲家の世界初演作まで、同じ日に上演します。ケージの作品は「再演」というよりは「再現」といった感じで、この作品を21世紀の今演奏する面白さたるや！

詳しくはまた書きたいと思います。

現音・今昔（4）一途な思い

四半世紀前の「現音展」での話し。
　現音の演奏会に欠かせない著名な音楽評論家Ａ氏が私に近づいてきてポツリと話しを切り出してきた・・・書かずにいられない、オレが書かずに誰が書く、これだけは書き残したい、っていう“一途な思い”の作品がこの頃ナイねェ・・・。
　その投げかけは作曲仲間にも後を引いた。いい作品は増えた。コンクールの質も上がった。しかしそれらは「間に合わせ」の作品、注文にはまった作品だというのだ。その間を外すと“間抜け”になり、時により“間違い”な音楽にも感じられてしまう。マ、マある話しかどうかず〜ッと気になっていた。
　現音の会員諸氏は、演奏会に入魂の作品を出してくる。この秋、音楽展が「器楽アトリエ」から始まり、「電楽」「アンデパンダン展」「作曲新人賞」と展開されていく。
　みなさん、一途な思いで書いた作品や作曲家と、是非出逢ってください。

坪能克裕

其の一 中川広報部長日誌 作曲家の個展 2009－中川俊郎

中川広報部長日誌はじめますと告知してから
もう10月なぜ、中川部長が日誌を随筆できなかったか、
「作曲家の個展2009－中川俊郎」がサントリーホールで初演曲もあり
それはそれは、大変な毎日だったのです。

作曲家は本当にいつもいつも締め切りを気にして生きている職業です。
中川部長も余裕で作品を書き上げた感じではありませんでした。
しかしながら、とても楽しくゲネプロされていました。

西村朗氏とのプレトークでも中川部長もおっしゃっておりましたが、
「演奏している人も聴いている人も楽しく明るくなって欲しい」という
作品に対する思いを聞いて、現代音楽に楽しい？明るい？と思いましたが、
この天才作曲家の作品の随所に見える即興性と実験的な試み、そこに
CM作品などでおなじみのキャッチーさが加わり現代音楽のコンサートでありながら
笑い声も聴こえたコンサートとなりました。

作品に関してはまた　〜つづく〜

広報部　

新しい「空間」の概念を作り出すような

器楽アトリエ「弦楽四重奏のための測度空間」の作曲者・門脇治です。

いつもの事ながら厄介な作品です。楽譜に記すこと自体が厄介でしたから、演奏していただく澁川ゆいさん、鈴木勇人さん、 栗原由樹さん、 樋口健人さんには更に厄介でしょう。おそらく作品の完成度、深さといったものと楽譜の面倒臭さは比例するものではないのでしょうが、いつものように私は音符の数がとても多くて、全編を通して休む間もない楽譜を書きました。

私の作品の題には、「星」とか「天体」とか（今回はまさに「空間」ですが）空間的な言葉を用いることが多いのですが、実際に何かそういう空間的なイメージで曲を書くと言うより、新しい「空間」の概念を作り出すような事をしています。測度=measure=小節の在り方を壊し、楽譜には小節が記されていますが、それは単に時間の経過を表している尺度（=measure）に過ぎず、４人が何となく決めたルールに従って集団即興をした結果を楽譜におこしたようなものになっています。それも特殊な奏法を含めてピチカート以外の奏法は殆ど同等の割合で演奏するという熾烈なものです。私自身、どのような結果になるか予想がつかない面もありますし、その事をも意図してもいます。実験的とも言えます。アトリエに相応しいと言えないこともないでしょう。

なんか、作品解説のようになってしまいました。でもこういう内容はプログラムとかには載せたくないのです。作曲の方法を聴きたいのは限られた人々で、作品（単に音の現象としてもいいでしょう）を聴くというのが一般的だと思うのです。

正会員：門脇治

Attirer at Aterier

はじめまして！今回の器楽アトリエで、新田祥子さんの「Central cone」を演奏するQuartet Attirerです。

タイ料理が大好きな1st.vl中澤沙央里(キャプテン)と、ミスチルをこよなく愛する2nd.vl原田百恵実(お笑い担当)、木登りが得意なvla福田道子(でもよく転びます)、水泳に命をかけるvc松井洋之(マラソンもはじめました)の4人でやっています！

最近、新田さんの「Central cone」と並行して、湯浅先生のカルテットも勉強しているのですが、まったく違う作風で、どちらの曲もとても勉強になります！

これから、新田さんの世界観を表現できるよう、頑張っていきます！
当日、素敵なホールで皆様にお会いするのを楽しみにしています♪