NEW COMPOSER!

日本現代音楽協会機関誌 NEW COMPOSER 2008年最新号、堂々完成！

現代音楽を扱った情報誌が殆どなくなってしまった現在、本誌はますますその貴重な情報源となり、交流の場となっています。インターネット全盛の時代にあっても実際に手に取り、記事のあちらこちらに目を通し、ゆっくりと熟読できる雑誌は必要です。今回はこれまで以上に多彩な記事がてんこ盛りの内容の濃い出来となっております。 
ぜひお読み下さい。

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▼主な内容

■人物往来～毎号、各界の著名人にその生い立ちや音楽との関わりを語って頂く人気のコーナー。

※今回は音楽評論の重鎮、遠山一行氏のお宅にお邪魔し、若い頃、パリ滞在時代に生で聴いたフルトヴェングラー、エドウィン・フィッシャー、コルトーといった伝説的な音楽家の話、影響を受けた文人、若き音楽家たちへの提言など音楽愛好家には興味津々の内容です。

■本邦初!? 　スペクトル楽派に関する本格的な論文！！ 
「スペクトル楽派とジュラール・グリゼーの創作」《ヴォルテクス・テンポルム》の分析を中心に 
鈴木純明

※スペクトル楽派とはジュラール・グリゼー、トリスタン・ミュライユらを中心としたグループで彼らは音響の倍音構造を科学的に分析、組織化した作曲を行ってきました。 
この音楽は20世紀後半の作曲界に大きな影響を与えてきたにもかかわらず、なぜかわが国ではこれらについての研究や論文が発表されてきませんでした。まさに日本の作曲界のなかでも画期的といえる論文の登場です。 
次号(2009年)の2回に渡っての連載です。折りしも今年のサントリー・サマー・フェスティヴァルはスペクトル楽派の特集なので予習にぜひ読んでおきましょう。譜例満載。

■明治楽語事始2～瀧村小太郎の試行 
上田真樹

※好評連載の第2回。いまや当たり前となった交響曲や協奏曲、和音、拍子といった、音楽にまつわる言葉はいつ、誰が日本語に訳したのだろうか。わが国の洋楽黎明期の楽人たちの苦労と試行錯誤を描く。著者の深い教養と知識に裏打ちされた内容は圧巻。

■名誉会員インタビュー 
湯浅譲二、川崎優

※当協会の名誉会員で日本の作曲界に多大な貢献をされたお二人にお話を伺いました。

湯浅譲二氏～生い立ち、影響を受けた音楽(湯浅さんは実はチャイコフスキー、ヴェルディもお好きでした！)、実験工房の頃、能との関わり、日米の学生の違い、真の前衛とは？

川崎優氏～長崎での被爆体験、祈りの音楽、演奏を重んじる日本と作曲を重んじる外国、若い世代への助言

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文：河内琢夫（日本現代音楽協会広報部）

NEW COMPOSER 第9巻発行!!!!

1年がかりで作ってまいりました　NEW COMPOSER Vol.9完成しました．
大変良い出来栄えですよ．

インタビュー：遠山一行氏，湯浅譲二氏，川崎優氏
人生を闘ってこられた先達のお言葉には深い洞察力があります．

アナリーゼ：スペクトル音楽とジェラール・グリゼーの創作（鈴木純明）
3年がかりで鈴木さんが書き上げた渾身の分析．
スペクトル音楽，日本初の論文ではないでしょうか．

座談会...演奏家による座談会：パネリスト...安倍圭子，小泉浩，瀬山詠子，野口龍の各氏　司会:沼野雄司氏
現音を始めとする，日本の現代音楽界を担ってこられた演奏家の興味あるお話です．

上田真樹氏の「明治楽語事始」続き物の第2弾です．読みものとしてとても面白いですよ．

定価725円（税込み）現音事務局へお問い合わせ下さい．
来週には販売開始となると思います．
僕が編集長を担当して5年です．自信作です．
どうぞお求め下さい．

編集長：遠藤雅夫

現音イメージ戦略秘密会議

tt事務局員です。

今夜は広報部の会議がありました。

発売が数日後に迫ってきた情報誌『NEW COMPOSER Vol.9』の最終チェックは、夏休みの終わりに、みんなでよってたかって宿題と格闘しているかのようでした！

今年の秋のコンサートシリーズの広報展開についても相談。
日頃メールでの情報交換、このブログでの展開も行う広報部ですが、やはり顔を合わせて意見を出し合うと、ひっきりなしにいろんなアイディアが出てきて、数時間かけても最終的なイメージに到達できなかったので、また2週間後に集合することに。

今夜の裏話は近々、広報部の作曲家たち自らがこのブログで語るはずです！

お楽しみに!!

●写真

今年度より執行部が交代し、広報部もリニューアルしました。今日の会議はなんと出席率100%!!

遠藤雅夫（部長）
河内琢夫
中島克磨
西岡龍彦
福田　陽
宮崎　滋
森垣桂一
矢内和三
山本純ノ介

サックス・フェスタへ繋がった大石さんによる充実のレクチャー

ただ今現音では〈現代の音楽展2009〉「サクソフォーン・フェスタ」で上演する作品を募集中です。要項は「作品公募」のページをご覧下さい。

　4月13日（日）13:00より洗足学園音楽大学において、作品公募に向けてのサックス奏法・記譜法などのレクチャーを行いました。講師には、パリ帰国第一弾公演「B→Cバッハからコンテンポラリーへ」で注目を集めた大石将紀さんをお迎えしました。

　微分音程や重音は勿論、研究され続けている新しい奏法の紹介もあり、またその場で参加者とディスカッションしながら、奏法の工夫や実験をしてみるなど、作曲者も演奏者もサックスの魅力と可能性を存分に感じることが出来たレクチャーでした。

　奏法を活かした作品の紹介ということで、大石さんによるミニリサイタルも開催、また洗足学園のご協力により、ソプラニーノからコントラバス（!!!）までの7種類の楽器が登場するといった貴重な機会となりました。

　会員内外のみなさんの、多様なイマジネーションで「サクソフォーン・フェスタ」を充実したサックスの祭典にしていただければと思います。ご応募お待ちしております！

（tt事務局員）

写真左上：沢山のご来場者、洗足学園のカルテットのみなさんも。
写真右上：レクチャー中の大石将紀さん。
写真左下：終了後も熱心に大石さんに質問する姿が見られた（あっち向いてホイではありません）。

コンセプトの明確化—音楽に実体を

2008年度芸術監督は、作曲家 一柳 慧
年度テーマ「コンセプトの明確化—音楽に実体を」

　テーマの論点は２つです。

　１つは昨今、現代音楽という言葉や概念に縛られているせいか、窮屈な表現に陥っている音楽が多く見受けられます。将来への展望が持ちにくい今という時代だからこそ、芸術本来の、より自由で開かれた表現を取り戻し、音楽の新しい内容と社会性を獲得する必要があるように思います。

　もう1点は、一般的に、なぜ音楽するのかという問いかけが稀薄なことです。技術で美しく隠蔽し、いかに音楽を書くかということよりも、多少稚拙であっても、明確なコンセプトに根ざした実体のある音楽の追求を目指すべきではないかと、私は思います。

一柳　慧

コンセプトの明確化—音楽に実体を

2008年度芸術監督は、作曲家 一柳 慧
年度テーマ「コンセプトの明確化—音楽に実体を」

　テーマの論点は２つです。

　１つは昨今、現代音楽という言葉や概念に縛られているせいか、窮屈な表現に陥っている音楽が多く見受けられます。将来への展望が持ちにくい今という時代だからこそ、芸術本来の、より自由で開かれた表現を取り戻し、音楽の新しい内容と社会性を獲得する必要があるように思います。

　もう1点は、一般的に、なぜ音楽するのかという問いかけが稀薄なことです。技術で美しく隠蔽し、いかに音楽を書くかということよりも、多少稚拙であっても、明確なコンセプトに根ざした実体のある音楽の追求を目指すべきではないかと、私は思います。

一柳　慧

オペラ・プロジェクトII：エピローグ「“赤ずきん”は眠りの森に…」

１５日、「オペラ・プロジェクトII」の舞台が終わりました。会場にお越し下さった方もそうでない方も、「赤ずきん」の旅路を見守って下さり心より感謝申し上げます。

さて、一週間経とうとする今、作品の中のあれこれに想いを致す時間を過ごしておりますが、エクリチュールの細部をはじめとする大幅な改訂作業を行わねばならない必要性を感じ始めております。
そんな訳で、「赤ずきん」はしばらくの間“眠りの森”に旅立つ事になりました。
再び皆様にお会いする時には、更にパワーアップ（！）した姿で現れてくれる事でしょう。
その日まで、どうぞ楽しみにお待ち下さい。
感謝とともに。

三枝木宏行

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皆さん、いつもご親切にありがとう。
でも私、今はご用事があるの。
これから“眠りの森”でしばらくのお休みをいただきます。
元気を120パーセント充電して、また皆さんの前に戻ってきたいと思います。

あ、因みにお婆様のお家は、今は工事中みたい。
いらっしゃっても何もないんじゃないかしら…

お目覚めの時間…　それは多分、作者の父様とみまかられた父様がご存知のはずです。
だから、今は起こさないでね。(^_^)
それでは、おやすみなさい。
もう一度、ご親切にありがとう。

赤ずきん

響楽オーケストラのみなさんへ／松岡貴史

今回の「響楽」で、オーケストラのみなさんには大変お世話になりました。心より感謝申し上げます。５曲もの初演、大変だったろうと思います。

　大変なことを、みんなで楽しみながらやるんだという、若くて有能で謙虚なみなさんの意欲と、同じ釜の飯的、運命共同体的連帯感には、いつも何か引き込まれるような魅力を感じていました。また、このような出会いの場を設定された松尾さん、夏田さんや、現音の竹田さんたちの熱い思いを、こまやかな配慮の行き届いた連絡や段取りに、私はすでに感じ取っておりました。

　芸術監督の三枝さんが「大衆性は？」という質問をされていましたが、まずは演奏者と作曲者が心を通わせ、曲の持ち味を十分に引き出し楽しんで演奏できることが、聴衆に何かを投げかける第一歩だと思います。現代音楽かどうかではなくて、実際、いい曲、いい演奏は、子どもや素人にも分かるのです。そういった意味で、今回の取り組みは、聴衆に何かを投げかける、という下地は十分だったと思います。皆さんとの心の通い合いがあって、実に気持ちのよい、幸せな体験となりました。

　リハーサルでは、高嶋さん、小林さん、山本さん、水野さんの作品がどんどん仕上がっていくのを、自分のことのようにとても嬉しく拝聴していました。私の作品《Melos Pneumatos》は、弦楽器が細かくdivisiしていて、全貌が見えてくるのに時間がかかりましたね。しかし3月1日のリハでは、（私自身も、テンポを見直すなどいっぱい準備をしてきましたが、）みなさんとてもよく準備されていて、ニュアンスや形がハッキリ見えてきて、その変貌ぶりに感動しました。管楽器や打楽器の音色が冴え、divisiされた弦楽器が気（Pneuma）を感じさせ、glissanndoの動きのしなやかさ（Melos）が息づきはじめ、作品から、ほのかな色彩、色気が感じられるようになりました。そして本番では、まさにMelos Pneumatosの世界がそこにありました。曲自体は、まだまだ改良しなければならないことがたくさんありますが、演奏は、大変すばらしいもので、私としては大満足、とても幸せな時間でした。当日、みなさん一人一人にお礼を言いたかったのですが、時間がなくそのままになってしまい、残念に思っておりました。

　聴きにきてくれた人たちからも、「ずっと続いてほしいような心地よい時間だった。」「宇宙とか太古とか、何かが起ころうとする前の次元のようなビッグなものが、体の中でも感じられた。」「感情以前の陶酔感をもった。」などという声が続々と届いています。

　楽譜から音楽を見透し、いつも的確な指示を出されていた指揮の松尾さん、私たちには優しく、オーケストラをしっかりリードしてくださったコンミスの甲斐史子さん、そして期待に応えてすばらしい演奏をしてくださったオーケストラのみなさんには、いくら感謝してもしきれません。

　みなさんは、今後また新しい作品の演奏に取り組まれることと思います。同時代の作品をともに生み出す喜びを持ち続けていただければ嬉しく思います。さらなるご活躍をお祈りするとともに、またどこかでご一緒できる日を楽しみにしています。

松岡貴史

これに関わった皆さんとの心の通い合いがあって、実に気持ちのよい、幸せな体験となりました。
私の曲の演奏も、おかげさまで、音の間から自然な色気が感じられるような、とても魅力的なものになりました。オーケストラには不慣れな私でしたが、また書きたいという思いを強くもちました。
本当に、ありがとうございました。